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MUSEO DE LAS FERIAS PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE 2008 |
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_______________________________________________________________Subir al inicio03-12-08 - Fundación Museo de las Ferias
NOTA DE PRENSA
"Pieza del Mes" de diciembre de 2008
Retablo de San Miguel
“Obra destacada” de la exposición
“Caballeros y caballerías. 500 años del Amadís de Gaula”,
Con motivo de la exposición conmemorativa del Quinto Centenario del Amadís de Gaula , la Fundación Museo de las Ferias ha decidido dedicar las dos últimas “Piezas del Mes” del presente año a dos obras destacadas de dicha muestra.
Durante el mes de diciembre la “Pieza Destacada” será el retablo de tablas pintadas procedente del Museo Diocesano de Valladolid, en el que se muestran cinco episodios hagiográficos en los que interviene San Miguel: como juez de buenas y malas acciones, como guerrero celestial que lucha contra los ángeles malignos y el dragón del Apocalipsis, y como protagonista de la leyenda del Monte Gárgano, según la cual el Arcángel revela la cueva donde quiere recibir culto. Con esta obra cerramos por este año la actividad expositiva “La Piezas del Mes”, en la cual, hasta el momento, han sido expuestas temporalmente más de un centenar de importantes obras pertenecientes a nuestro patrimonio histórico artístico, documental y bibliográfico.
Retablo de San Miguel
Maestro de Osma
Hacia 1500
Óleo sobre tabla / 183 x 137 x 10 cm.
Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid
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Esta actividad cuenta con el patrocinio de la Diputación de Valladolid
Más información en http://www.museoferias.net/dic2008.htmEl retablo de San Miguel, procedente de Corrales de Duero y restaurado en 1972, fue atribuido ya en el año 1973 por Martín González al Maestro de Osma, confirmando así la asignación de Post. Formó parte de la exposición “Comercio, Mercado y Economía en tiempos de la Reina Isabel”, organizada en el año 2004 por la Fundación Museo de las Ferias.
La tipología es propia de la zona soriana del Duero, que en realidad se puede considerar una evolución del tríptico flamenco, pero de mayor formato y estabilidad. Realizado sobre una sola tabla, a través de los añadidos superpuestos, se conforma en tres calles y dos cuerpos, incluyendo la mazonería con tracería gótica. Los doseletes mezclan arcos apuntados y conopiales de complicadas cresterías caladas.
Las cinco pinturas representan escenas del arcángel San Miguel tomadas de la Leyenda Dorada . En la calle central se muestra a San Miguel vestido con armadura coetánea. Su mano izquierda sostiene una balanza en la que dos almas, representadas por un hombre y una mujer, son pesadas, mientras con la derecha alancea al demonio. Éste aparece con cola, pechos de mujer terminados en garfios, cuerno retorcido y exacerbadas facciones que califican a su autor de gran imaginación e ingenuidad. La escena se desarrolla en un enlosado de baldosas dispuestas en perspectiva. Sobre su cabeza, el nimbo dorado realizado en “picado de lustre”, permite leer “Micael Arcángel”, acompañado de un fondo de cardos y alcachofas.
La otra representación de San Miguel en lucha contra el mal se simboliza por el dragón y sus secuaces que aparecen en la calle izquierda y segundo cuerpo, que sigue al pie de la letra la Leyenda Dorada donde dice: “ Él fue el que luchó contra el dragón y sus secuaces, arrojándolos del Cielo ”.
Pero la originalidad narrativa de las pinturas reside en las tres restantes, ordenadas de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Otra vez el referente es la Leyenda Dorada según la cual el pastor Gárgano, hacia el año 390, airado por el extravío de un toro, al encontrarlo lanzó contra él una flecha envenenada que, por acción del arcángel, se desvió y se clavó en el ojo del arquero. Esta escena, situada en la calle derecha y segundo cuerpo, muestra al pastor herido en su ojo izquierdo y a otros acompañantes, con el toro en actitud violenta que posee el aura de San Miguel.
En la escena inferior izquierda, el obispo de Siponto saca la flecha del ojo derecho del pastor, en una composición abigarrada de personajes, sobre losetas polícromas que intentan continuar el sentido de perspectiva de la representación central. La tercera escena personifica el momento en que el obispo -en procesión con cruz alzada- acude a la montaña figurando el toro con aura arrodillado delante de ellos. Así concluye el prodigio acaecido al pastor Gárgano que, según la Leyenda Dorada, sucedió por intervención del arcángel San Miguel, el cual deseaba que en el lugar donde apareció el toro se le construyese un santuario en su honor.
En conjunto, el retablo mantiene un equilibrio entre lo decorativo y lo naturalista. Las imágenes son atractivas por su sencillez, ingenuidad y colorido. En realidad tiene una concepción miniaturista ampliada, visible a través de los detalles. La influencia flamenca en los paisajes lejanos, árboles y disminución de proporciones, se combina con la perspectiva de los enlosados. El llamado Maestro de Osma mantiene aquí los ritmos triangulares de las composiciones, la condensación espacial, así como la abundancia de los brocados tratados con el picado de lustre. En general, nos presenta unas composiciones atractivas por la ingenuidad de lo narrativo y de claro equilibrio artístico.
José Manuel Casado Paramio
