Recibo la invitación de escribir sobre un libro dedicado al cortometraje. Siento una satisfacción grande al ver que, por fin, el cortometraje empieza a ser objeto de estudio con la seriedad que merece, teniendo en cuenta el continuo aumento del número de realizadores que cada año se incorporan a esta forma de expresión artística tan acorde con nuestros tiempos.

Como es sabido, todo empezó el 25 de diciembre de 1895,con las primeras proyecciones de los hermanos Lumière. Ese día nació el cine, y con él nació también el cortometraje, puesto que las películas que en esa sesión se proyectaron fueron todas de corta duración. Un breve repaso a los contenidos de esas películas, nos descubre ya algunos de los valores que el formato contiene. El realismo de La llegada de la máquina del tren, el desarrollo argumental de Salida de los obreros de la fábrica o la comicidad de El regador regado, que puede considerarse como el primer chiste filmado, apuntan ya desde los comienzos a la variedad de géneros y estilos. Pero las verdaderas causas del auge del cortometraje en los últimos años no se encuentran sólo en estas variables, sino más bien en el coste asequible de su producción y a la posibilidad de experimentación, valores ambos suficientemente atractivos para los que empiezan. Por otra parte, la edad de los directores y los contenidos de las obras son reclamo para un público mayoritariamente joven.

El aumento en la producción de cortometrajes en España ha sido espectacular en los últimos años. Este crecimiento se ha debido, entre otros, a dos factores fundamentales: La posibilidad de exhibición y promoción proporcionada por los festivales y la nominación al Oscar del cortometraje Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo, hecho que popularizó de manera definitiva el formato.

En efecto, los festivales están sirviendo de plataforma de lanzamiento para los nuevos realizadores. Medianas y pequeñas ciudades como Alcalá de Henares y Medina del Campo son lugares adecuados para aostrar sus obras e intercambiar conocimientos. Estas ciudades, unidas a una larga lista que sigue aumentando, forman un circuito que los cortos recorren cada año. Este proceso, en el que participan de manera solidaria veteranos y noveles, ha contribuido de manera notable al resurgimiento del cine español. Directores como Álvaro Fernández Armero, Chus Delgado, Javier Fesser, Álex Calvo Sotelo, Santiago Lorenzo, Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa y Santiago Segura, entre otros, provienen del mundo del corto y tienen ya uno o varios largometrajes en su haber. Otros igualmente ganadores de premios en los festivales de cortos se encuentran a la espera de estrenar su primera película de larga duración, o están a punto de empezar a rodar. Entre ellos, Miguel Bardem, Juan Carlos Fresnadillo, Roberto Lazaro, Juan Calvo, Juan V. Córdoba, Mateo Gil, etc. Como puede observarse, es una lista numerosa que avala suficientemente nuestra afirmación. Ellos y las productoras que la mayoría de las veces han creado ellos mismos son los motores del nuevo cine español.

Hasta aquí, todo parece ir por buen camino. Sin embargo, las cosas no son tan fáciles cuando se trata de la explotación comercial. Es una prueba no superada. La programación de los cines deja poco espacio para la inclusión del corto; prefieren acomodar sus horarios para dar un pase más del largometraje. Se han intentado programar bloques de cortos con una duración que se aproxime a la de un largo, pero entrar y salir en cinco o seis historias diferentes en dos horas no parece ser la solución. En otro arte temporal como la música, la inclusión de una obra corta -obertura- junto a una de mayor desarrollo en el tiempo -sinfonía, concierto, etc.- siempre ha dado buenos resultados. En el cine también hubo una época en la que se puso en práctica esta fórmula. La ley obligaba a la exhibición de un corto antes de la película, pero la baja calidad de las producciones, casi siempre documentales, era aprovechada por el público para salir al vestíbulo a fumar un cigarro. Ahora sería buen momento para recuperar esta fórmula, dado que el número de cortos producidos anualmente supera el centenar. Y es que la obra de arte no debe estar ligada a la duración de la misma, sino al tiempo que permanece en nuestra memoria.

Éste es, a grandes rasgos, el panorama del corto en España. Ante él, este libro de Lola Fernández y Montaña Vázquez se configura como un valioso instrumento que, alejándose del recorrido histórico, pretende servir de guía para todos aquellos que quieren dar los primeros pasos para la realización de un corto.

El libro se complementa con entrevistas a directores de festivales y directores de cine que aportan sus opiniones y experiencia. La ilusión unida a la capacidad de trabajo de Lola y Montaña han hecho posible el alumbramiento de un libro que creo y deseo se convertirá pronto en punto de referencia indispensable para todos aquellos que quieren dar sus primeros pasos como realizadores.

Desde la sensibilidad y la imaginación, las grandes cuestiones de la vida, las preguntas sobre la muerte, la búsqueda de la felicidad, el amor, etc., deben seguir siendo cada día materia de estudio e interpretación. Si el cine, contando historias, se ha constituido como una forma abreviada de la vida, tal vez el cortometraje sea una forma condensada de contar estas historias. Un instrumento ideal para jóvenes de mirada fresca, dispuestos a interpretar de manera diferente la realidad. El cortometraje en sus manos es un quehacer cargado de futuro.

Emiliano Allende, autor de prólogo