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ÁNGEL MARCOS

El creador de Medina del Campo, en la galería gasteiztarra. (DNA)
El creador de Medina del Campo, en la galería gasteiztarra. (DNA)

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29-01-2004 - La huella de Ángel Marcos en Madrid
El artista vallisoletano, que estará en Arco con tres galerías, ha sido invitado a hacer el recorrido fotográfico de la Feria La revista 'Matador' reproduce varias de sus obras acompañadas de un comentario de Martín Garzo
.

LA EXPOSICIÓN

Una de las imágenes de la serie 'Rastros'. / ÁNGEL MARCOS

Título: Los primeros europeos. Lugar
Galería La Fábrica, Alameda, 9, Madrid.
Fecha
Del 29 de enero al 6 de marzo.
Feria de Arco
Ángel Marcos presenta sus obras en las galerías La Fábrica de Madrid, Trayecto de Vitoria y Limpaje Puntin de Trieste, Italia.

Ángel Marcos ha llamado 'Hints' ('Rastros') a su última serie de fotografías, que mostrará a partir del 29 de enero en la galería La Fábrica de Madrid, con la que participará también en Arco 2004. Además, colgará sus obras en los espacios en la Feria de Trayecto, de Vitoria, y en Limpaje Puntin, de Trieste, Italia. Asímismo, el artista vallisoletano, al que 'Matador', la exclusiva revista anual de cultura, ideas y tendencias, dedica un amplio espacio en su último número con una selección de sus obras acompañadas de un comentario de Gustavo Martín Garzo, ha sido invitado junto con otros dos creadores para hacer los recorridos fotográficos del recinto, un conjunto de imágenes que pasan después a formar parte de la colección de la Fundación Arco.

'Rastros' es un trabajo que Marcos (Medina del Campo, 1955) ha desarrollado en 2003 -incluso en la muestra hay dos piezas de 2004- y que gira en torno a la naturaleza como «gran acogedora», dice, que es la base de sus fotografías. Así, interviniendo en los paisajes con objetos vinculados a su cotidianidad, genera sus propios territorios para reflexionar sobre la presencia y la ausencia. Todo ello le lleva después a uno de los temas recurrentes en su obra, los deseos, unidos a esas cosas que los generan en la actual sociedad porque representan el consumo.

Sin embargo, frente a los deseos que crea la publicidad de una manera racional, los de Marcos son mucho más primarios y le permiten sentirse libre porque están íntimamente relacionados con las sensaciones. Para conseguirlo, necesita que la base de su trabajo le sea cercana, por lo que frente a los paisajes lejanos que aparecían en su serie de Nueva York, ha vuelto a los de su tierra, a los bosques que hay entre Medina del Campo y Valladolid.

Las luces del atardecer

La obra de Ángel Marcos lleva un largo proceso de ejecución que parte de la toma de imágenes que luego transforma en algo nuevo para lograr transmitir su mensaje. En este caso las fotografías están hechas al atardecer, en ese momento entro lo real y lo irreal, pero luego las ha añadido una nueva iluminación para conseguir a través de la luz, que dirige al punto que le interesa destacar o ocultar, una apariencia de artificio.

En la exposición de La Fábrica muestra 24 fotografías de gran formato acompañadas de dos vídeos, con los que refuerza la idea de todo el trabajo. En uno de ellos, que se complementa con un libro, hay un personaje que se crea su propia fontana para poderla llevarla siempre consigo y así generar deseos. Porque lo importante, dice, es crearlos, aunque luego se cumplan o no. En el otro, un ejército de hormigas va pasando por encima de la fotografía y dejando en ella su huella.

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26/1/2004 - La Fábrica Galería expone los ´Rastros´ del fotógrafo vallisoletano Ángel Marcos

La propuesta de Ángel Marcos parte de la complicidad con el espectador, de un apoyo en lo cotidiano que, sin embargo, se tambalea por la irrupción de elementos inesperados, contrapuntos en los que incluso los temas más subjetivos están tratados como si fueran, sencillamente, ´objetuales´. El laberinto del deseo, la aparición de los cuerpos entre sombras, las sugerencias narrativas, son elementos decisivas en unas fotografías que caen dentro de una cierta ´estética del descendimiento´, como el propio Ángel Marcos ha calificado su estilo creativo.

En estos misteriosos e inquietantes montajes hay siempre un ´fuera de campo´ (lleno de objetos o gestos), a veces en forma de crudas elipsis, y las fotografías remiten siempre a sucesos anteriores, revestidos de un cierto carácter enigmático.

Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955), es uno de los fotógrafos españoles más originales y de mayor proyección internacional. Inserta en las corrientes contemporáneas de la Fotografía como arte conceptual, su obra introduce el concepto de narración, acercándose a las técnicas cinematográficas.

Marcos siempre trabaja en series en las que investiga, sobre todo, alrededor de los temas sociales, reflexionando sobre la marginación, la incomunicación, el anhelo de un mundo mejor? Pero en algunas series (como en ´Rastros´), sus fotografías se tiñen de otro tipo de poesía, más intimista y que recrean la soledad, el deseo o el misterio.

Sus obras son siempre representaciones en las que juega con la iluminación y el encuadre, para conseguir una puesta en escena muy elaborada. Mediante la introducción de elementos discordantes, transforma situaciones aparentemente normales en algo irreal. La escena resultante activa tanto los sentimientos ocultos de los protagonistas, como la propia percepción del espectador sobre lo que está contemplando.

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30-01-04 - Los 'Rastros' de Ángel Marcos, en Madrid

Ángel Marcos
Ángel Marcos

El director del Musac, Rafael Doctor; el actor Juan Antonio Quintana; el alcalde de Medina, Crescencio Martín Pascual, y numerosos críticos y comisarios de exposiciones, como Santiago Olmo y Fernando Castro, se dieron cita ayer en la galería La Fábrica, de Madrid, durante la inauguración de la exposición 'Rastros', del fotógrafo vallisoletano Ángel Marcos. Nueve fotografías de gran formato y un vídeo forman el contenido de la muestra en la que, tras fotografiar ciudades y paisajes de todo el mundo, Marcos vuelve la mirada al entorno de su localidad natal, Medina del Campo.

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12-02-04 - La fotografía de Ángel Marcos, estrella en Arco 2004

Los grandes artistas del siglo XX conviven con los jóvenes creadores en una Feria que este año espera recibir doscientos mil visitantes en cinco días Ángel Marcos, Luis Cruz, Enrique Marty, Alberto Reguera, Ana Prada y Carlos de Paz son algunos de los artistas castellanos y leoneses que muestran su obra.

La fotografía de Ángel Marcos, estrella en Arco 2004
La fotografía de Ángel Marcos, estrella en Arco 2004

Con 277 galerías, de las que 184 son extranjeras, y confianza en un mercado que ha crecido el pasado año el doble que en Estados Unidos, ayer echó a andar la XXIII edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Arco, que estará abierta al público desde hoy hasta el 16 de febrero, un día menos que otros años y que ha reorganizado el espacio expositivo para dedicar el pabellón 7 a los nuevos artistas y el 9 a las firmas históricas y a las instituciones, está preparada para recibir 200.000 visitantes.

Sin embargo, la cifra más interesante para la Feria, que ha conseguido ya el título de la segunda más importante del mundo después de Basilea, no es cuántas personas recorrerán los 23.000 metros cuadrados que ocupa en el Parque Ferial Juan Carlos I, sino qué millones de euros sumaran las ventas. Porque Arco es un mercado por el que desde primeras horas de la mañana de ayer, y cuando en muchas galerías estaban todavía pasando el aspirador, se paseaban ya los grandes coleccionistas. Entre ellos, la ministra de Educación y Cultura, Pilar del Castillo, por supuesto a título particular, quien reservó dos cuadros de Dis Berlín, uno de los castellanos y leoneses que exponen.

300.000 euros

También estaba entre los madrugadores María Jesús Abad, directora del Patio Hereeriano de Valladolid, en busca de obras para aumentar la Colección Arte Contemporáneo que acoge el centro. Abad participará también en la primera reunión de directores de museos de arte contemporáneo que se celebra en España y que tendrá a Arco como escenario.

Sin embargo, hablar de coleccionistas es hacerlo de instituciones, ya que son las que más invierten en la Feria. Entre ellas destaca este año, después de la Fundación Arco y Coca-Cola, la Junta de Castilla y León, que ha destinado 300.000 euros a compras para el Musac de León. El Museo cerró también ayer los actos sociales del día con una fiesta en la que Enrique Marty hizo de 'Dj'. El artista salmantino sigue protagonizando el stand de la galería Espacio Mínimo, en la que presenta cuatro esculturas que enlazan con 'El loco' que muestra actualmente en el Patio Herreriano. Son niños que parecen ancianos y viejos sentados en sillas infantiles que producen una profunda inquietud en un mundo cotidiano.

Los jóvenes artistas conviven en la Feria con los grandes creadores, entre los que este año están, naturalmente, Miró y Picasso, representado en varios espacios, entre ellos el de Leandro Navarro, que muestra también varias esculturas del zamorano Baltasar Lobo. La fotografía ha ido ganando terreno en Arco hasta convertirse en la protagonista de esta edición. Y entre los artistas que la representan destaca el medinense Ángel Marcos, quien además de ser uno de los seleccionados para hacer los recorridos de la Feria, expone con tres galerías. En la italiana Limpaje Puntin cuelga obras de la serie 'Rastros', y en Trayecto de Vitoria, una muestra de la que hizo en Nueva York sobre los sueños, que tienen su contrapunto en las imágenes que acoge La Fábrica de Madrid, donde ha iniciado la que va a dedicar a Cuba sobre las necesidades generadas en un país socialista.

También ha elegido la fotografía Ana Prada, quien coloca palos de helados o tiritas sobre edificios públicos, mientras que Luis Cruz, Alberto Reguera y Carlos de Paz muestran pintura, y Marina Núñez sigue reflexionando sobre los esterotipos.

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28-02-04 - Ángel Marcos: destellos
Víctor Zarza

El Bosque, de Ángel Marcos
El Bosque, de Ángel Marcos

El bosque es continente y alegoría, exceso y metáfora, perspectiva inabarcable en la que convergen los sueños, los miedos y los deseos, en medio de cuyas fugas la existencia adquiere los perfiles más oblicuos. Sus contraluces son al tiempo solemnes como catedrales y sórdidos como callejones. Por eso no puede resultar extraño que Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955) lo haya escogido como ámbito para escenificar algunos destellos de su particular fantasía. Como bien señala Gonzalo Martín Garzo, en el último número de la revista Matador, Marcos «toma un fragmento de Naturaleza y lo transforma en un lugar, es decir, en un espacio dispuesto para que suceda algo significativo (o en el que ha sucedido algo así). Un lugar que tiene que ver con la utopía, en la medida en que es a la vez un lugar soñado y un lugar real. Un lugar que tiene la presencia de las cosas reales, pero también la intensidad de los sueños».

Rastros del autor

Ahora se encuentra expuesta en La Fábrica parte de su serie titulada Hints, término que en inglés viene a significar algo así como rastro o indicio; en ARCO pudimos ver otros tres ejemplares de esta misma colección en el stand de la galería italiana Lipanjepuntin Arte Contemporanea, en la que el artista realizó su anterior individual en 2003. Esta serie se compone de alrededor de una veintena de fotografías de gran tamaño, en cada una de las cuales el paisaje alberga alguna puntual intervención que se manifiesta como parte de una misteriosa ceremonia de proyección subjetiva. En medio de la exuberante vegetación encontramos un montón de muñecos o un inesperado sembrado de flores; unas velas en círculo y una línea de lo que parece ser cinta adhesiva señalan la profundidad del bosque; un suelo de baldosas discurre entre los árboles, mientras una muñeca publicitaria se apoya, perdidamente insinuante, en un tronco… Un cúmulo de imágenes que bien podría ser calificado de efectista, si no fuera porque caemos en la cuenta de que con ellas no se intenta cautivar o sorprender de manera gratuita; la sorpresa, en todo caso, sería de naturaleza especular: en cada rastro acaba reflejándose alguno de nuestros miedos y prevenciones, quizás también el pálpito de algún oscuro deseo, que afloran inducidos por estas ambiguas presencias tan sospechosamente cercanas como inopinadas. En la planta baja se encuentra un vídeo en el que el infatigable trasiego de las hormigas va dejando su huella de tierra sobre un retrato femenino, cuya mirada se establece como hipnótico punto de atención en medio de su silencioso naufragio.

Ángel Marcos se encuentra ahora en un buen momento de su carrera, en lo que respecta tanto a la calidad de sus trabajos –esta magnífica serie es prueba de ello–, como a su reconocimiento profesional: no en vano, en los últimos años ha venido celebrando varias exposiciones en España y en el extranjero (Trieste, Miami, París, Viena, Múnich…) En la última edición de ARCO, no sólo ha estado presente en los espacios de tres importantes galerías (además de las ya mencionadas, en la vitoriana Trayecto), sino que también ha sido elegido por Rafael Doctor para realizar los habituales Recorridos fotográficos, junto con Rogelio López Cuenca y Cristina Lucas.

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24-01-05 - La exposición fotográfica "La subversión de la realidad" se estrena en Vitoria-Gasteiz

La obra, que cuenta con la participación de cinco fotógrafos, se ha expuesto en diferentes puntos del Estado Español y América.

La exposición "La subversión de la realidad: cinco fotógrafos españoles, se podrá contemplar a partir del 25 de enero en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz.

La muestra explora, a través de la obra de cinco autores, un nuevo concepto del arte fotográfico, en el que las imágenes prescinden voluntariamente de la veracidad que siempre se ha asociado a la fotografía. La realidad se convierte así en un elemento susceptible de manipulación.

Los cinco fotógrafos que presentan sus trabajos son Martí Llorens (Barcelona, 1962); Isabel Flores (Santa Cruz de Tenerife, 1971); Aitor Ortiz (Bilbao, 1971); Vari Caramés (Ferrol, 1953) y Angel Marcos (Medina del Campo, 1955).

En la muestra se ofrece una visión de las diferentes manipulaciones físicas y conceptuales que la fotografía es capaz de soportar. La muestra, que se presentó por primera vez en 2001 en Madrid, ha viajado por China, Valladolid, México, Estados Unidos, Bogotá y Tarragona, presentándose ahora en Vitoria hasta el 20 de marzo.

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05-11-05 Con fotografías realizadas por Ángel Marcos
Una exposición recoge plazas mayores de todo el planeta

El autor recoge plazas de todo el mundo
El autor recoge plazas de todo el mundo

Las plazas mayores de España y de varios países protagonizan la nueva exposición que se muestra en el Monasterio de Santa Ana, dentro del programa de la Junta "Constelación Arte".

Ángel Marcos es el autor de las fotografías que se exponen, realizadas tras el encargo que se le hizo con motivo de la conmemoración del 250º cumpleaños de la Plaza Mayor de Salamanca.

Así, en esta colección de imágenes lleva a cabo una especie de "revisión" del concepto de Plaza Mayor desde el punto de vista artístico pero también con el objetivo de invitar a una serie de estudiosos a realizar una investigación sobre lo que simboliza y lo que es una plaza mayor, y la importancia que estas han tenido a lo largo de la historia.

Punto de encuentro

La plaza española, la que se funda como consecuencia del repoblamiento de las distintas ciudades una vez iniciada la Reconquista, como Valladolid, así como la que influye a la hora de construir y diseñar plazas en ciudades americanas y su evolución con la decadencia española, con el auge de los diseños franceses son objeto de estudio en esta exposición que muestra desde un punto e vista diferente aspectos de las plazas mayores de Salamanca, Medina del Campo (Valladolid), Toronto (Canadá), Cuba o Ávila.

"Si alguna misión tiene el arte contemporáneo -explica el autor de estas imágenes, Ángel Marcos- es la de abstraer la realidad y ofrecérsela al espectador". Es por eso que la visión que se ofrece al público de esta exposición sobre las plazas mayores no es generalista, sino que se detiene en aspectos concretos de la vida de esas plazas: un mercado, unos edificios concretos, un grupo de personas, una vista diferente de un monumento, etc.

"Se trata de abrir caminos de observación a estos lugares", afirma Ángel Marcos, quien ha recorrido un total de once países para mostrar al espectador visiones diferentes de plazas mayores de todo el mundo. De todas ellas, tal vez las que más le llamen la atención sean "las castellanas, sin olvidar la plaza de la Hierba, de Verona (Italia), la fortaleza y energía que tiene el Zócalo, de México, que tal vez sea la más viva, porque es lugar de reivindicaciones y de muchos movimientos".

Recuperar el encanto

Para Marcos, la arquitectura contemporánea "está retomando, curiosamente, el concepto antiguo de la plaza mayor como lugar de encuentro". Es lo que ocurre en Berlín, por ejemplo, donde un arquitecto japonés diseñó una plaza con los elementos "más destacados" de este tipo de arquitecturas: una fuente, pórticos, comercios alrededor, etc.

En este sentido, el fotógrafo quiere destacar la "importancia social" que siempre han tenido las plazas mayores. "Han sido lugares donde se ha quemado a gente, pero también donde se han proclamado revoluciones y, con el concepto de ciudad abierta, ahora la arquitectura contemporánea considera que es un lugar por el que se identifica a una ciudad".

Es por eso, precisamente, que en muchas plazas se reúnen "los elementos de poder" de las ciudades, puesto que en ellas siempre aparecen edificios que reflejan el poder político, económico o religioso. "Alguno de estos elementos siempre está presente", puntualiza Ángel Marcos, añadiendo que "precisamente por eso el título de esta exposición, ´Plaza Mayor, espacio y representación´, alude a esos símbolos comunes que se encuentran en estos lugares".

Aunque Ángel Marcos acudió a Ávila a la presentación de esta exposición, el proyecto en el que se incluye la muestra "finalizó en julio", por lo que ahora este fotógrafo se encuentra inmerso en una serie de exposiciones que le llevarán hasta Miami -a finales de noviembre- y París -el próximo verano-. En ellas participará con un proyecto "más abierto que el de las plazas, que era de encargo", que lleva por nombre ´En Cuba´.

Carmen T. Izquierdo

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24-02-06 - Lugar de encuentro
JESÚS MAZARIEGOS/

Un visitante en la muestra de Marcos en Zuloaga. / A. DE TORRE
Un visitante en la muestra de Marcos en Zuloaga. / A. DE TORRE

En las ciudades romanas, donde se cruzaban el Cardo y el Decumano, el foro era en centro del poder, mucho más planificado y simétrico que el ágora de los griegos. En la Edad Media la plaza era un espacio irregular que acogía el mercado a la sombra de la iglesia y del ayuntamiento.

Los renacentistas proyectaron ciudades utópicas con una gran plaza central que encontraron acomodo real en las nuevas ciudades americanas. Las plazas mayores barrocas vienen a ser un marco para la estatua del soberano.

Pero ante todo, una plaza es un lugar donde las personas se encuentran y se paran. La ciudad de Segovia, en este sentido, tiene una Plaza Mayor convencional junto a los centros de poder político y religioso, y otra plaza, cruce de caminos y lugar natural de encuentro, que es el Azoguejo, que etimológicamente es 'pequeño zoco', es decir, 'mercadillo'. Y si dijéramos que últimamente ha surgido un tercer lugar de encuentro que es el centro comercial, no haríamos más que constatar la proyección del modelo 'Malls', cuyo ejemplo cercano más antiguo sería la madrileña 'Vaguada'.

Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955), ha pasado por estos centros neurálgicos de las ciudades y ha fotografiado aquello que su sensibilidad ha querido considerar como digno de memorizar y de conservar en imagen.

Unas veces es protagonista el espacio y otras la arquitectura. De la Plaza de Armas de La Habana se ha quedado con los libros de todo tipo que se exhiben en los quioscos; pero la mayoría de las veces el protagonista indiscutible es la gente, las personas anónimas, como los limpiabotas de la Plaza de San Francisco, en Quito, a los que Ángel Marcos ha sacado de su anonimato incluyendo en la fotografía su nombre de pila. Sus imágines, agrupadas en el ábside de San Juan de los Caballeros, forman un impresionante retablo de la marginación y la pobreza.

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11-03-06 - De plaza en plaza

El fotógrafo Ángel Marcos muestra en la sala Lucio Muñoz los lugares de encuentro y convivencia de las ciudades del mundo. Marcelino Cuevas león

Detalle de una de las fotografías de la Plaza Mayor de León
Detalle de una de las fotografías de la Plaza Mayor de León

La Plaza Mayor de León, tal y como hoy la conocemos, surgió para recuperar el espacio urbano de los inmuebles que ardieron en un pavoroso incendio que asoló una buena parte del casco antiguo de la ciudad, y, también, como lugar de celebración de fiestas y saraos de la más diversa índole, incluidos mercados y corridas de toros, que hasta entonces se celebraban frente a la Catedral, en la plaza de que había urbanizado el Cabildo del primer templo leonés. La plaza siguió, como la mayoría de las edificadas en aquel tiempo, el modelo de la primitiva de Madrid, siendo anterior a la monumental de Salamanca, que es la que ha dado píe a la exposición de Ángel Marcos titulada Plaza Mayor, espacio y representación , que ahora puede verse en la sala Lucio Muñoz de la Delegación territorial de Junta de Castilla y León, que fue encargada por el organismo autonómico para celebrar los fastos culturales que tuvieron lugar en la capital salmantina hace ahora dos años.

Una imagen de la Plaza Mayor leonesa, en un día de mercado (martes y sábados desde tiempo inmemorial), es la aportación de León a un viaje en el que el fotógrafo autor de la muestra recorre las principales plazas del mundo, desde pequeñas villas españolas, como Medina del Campo, a las grandes urbes europeas como Roma, París o Florencia, o los grandes zocos de la mayor parte de Ibero América. Desde las ágoras griegas los ciudadanos se han reunido en las plazas de sus urbes, donde las calles han servido para transitar, para trasladarse de un lugar a otro y donde las plazas han sido como remansos dedicados al ocio, al diálogo y al espectáculo, en ellas es donde de verdad se ha manifestado la vida ciudadana durante siglos y siglos.

Ángel Marcos no se conforma en sus fotografías con trasladar al espectador los aspectos arquitectónicos de las plazas del mundo, va más allá, complementa esta visión con la de las gentes que las habitan, con las imágenes de las actividades que en ellas tienen lugar, o se recrea en detalles mínimos o anecdóticos, como los medallones de la Plaza Mayor salmantina, a través de los que se puede hacer un largo recorrido por la Historia de España y con los que el fotógrafo ha creado un mural de interesantes aspectos plásticos. Es importante reseñar que Ángel Marcos ha jugado en sus fotografías acertadamente con la luz, de forma que esas plazas que retrata están siempre rodeadas por la atmósfera que las es característica, desde los grises de las ciudades del norte de Europa, hasta la luminosidad de las plazas enclavadas en tierras más meridionales, o en los países de la América hispana.

Un largo y preciosista viaje en el que el artista demuestra una especial sensibilidad para transmitir el espíritu de convivencia que emana de esos espacios urbanos que sirven de lugar de encuentro de los ciudadanos de todo el mundo. Lugar: Delegación Territorial de la Junta. Horario: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00; sábados, de 12.00 a 14.00.

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14-07-06 - El medinense Ángel Marcos cuelga en Pekín sus fotografías.S. ESCRIBANO/ENVIADA ESPECIAL A PEKÍN

Los ciudadanos de Pekín pueden asomarse a una decena de plazas mayores de Castilla y León. El fotógrafo medinense Ángel Marcos expone su obra en la sede del Instituto Cervantes de la capital china, que hoy inaugurarán los Príncipes de Asturias.

Es la tercera ocasión en la que fotografías de Marcos viajan hasta China, aunque la muestra contará con la presencia del autor. Marcos busca provocar con estas imágenes una reflexión visual en torno al espacio sobre el que se hilvana la vida urbana de una localidad, sea Salamanca, Medina del Campo o Valladolid.

La muestra está patrocinada por la Junta de Castilla y León, que pretende mostrar en la casa del español en China el potencial cultural y lingüístico de la comunidad.

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10-09-06 - Lugar de encuentro El Museo de Zamora acoge una exposición de Ángel Marcos sobre diferentes plazas mayores del mundo Xxx EL NORTE/ZAMORA

Un hombre contempla una de las fotografías. / TICO LUCA
Un hombre contempla una de las fotografías. / TICO LUCA

El Museo de Zamora acoge hasta el 29 de octubre la exposición 'Plaza Mayor. Espacio y representación', en la que Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955) plantea un proyecto de encuentro con las plazas mayores de diferentes ciudades del mundo. A través de ellas, elegidas siguiendo la tipología de las plazas españolas de fundación, con alusiones a los antecedentes e influencias, el artista «ejercita una visión plural, haciendo alusiones a la plaza como espacio, lugar de intercambio, de relación y donde se determina la conclusión del poder», explica la organización.

Marcos muestra imágenes de contenedores arquitectónicos, los soportales que encuadran los espacios públicos, los edificios singulares, que las plazas contienen, y el esplendor de estilos arquitectónicos de las de Salamanca, Bruselas, Nancy, Valladolid o Madrid. Pero sobre todo se detiene en lo que en éstas acontece. En esta exposición, Marcos mantiene una constante de reflejar en planos preferentes la iconografía de los estamentos de poder, bien sea político, religioso o económico», según la información facilitada por el Museo. Los encuadres miran con frecuencia hacia las banderas que ondean en los ayuntamientos y palacios, hacia las torres de las iglesias que ocupan lugares preferentes o hacia el posicionamiento que las marcas comerciales tienen en las plazas.

Influencias

Este nuevo proyecto del artista comienza haciendo referencia a los antecedentes históricos, al origen de las plazas -ágoras griegos y foros romanos-. Luego recorre las plazas de mercado de la Edad Media, para seguir con las italianas y españolas y la influencia que estas últimas tuvieron en ciudades como México DF, Morelia o La Habana.

Concluye el trabajo indagando en la importancia e influencia que la Plaza Mayor vuelve a tener en la construcción de espacios contemporáneos.

El proyecto se completa con la edición de un libro en del que, además de las fotografías de Marcos, Antonio Bonet Correa, Vicente Verdú, José Antonio Marina, Antonio Sánchez del Barrio y José Luis Sáinz Guerra reflexionan en torno a la Plaza Mayor.

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15-11-06 - Encuentros Fotográficos de Gijón Ouka Lele ha inaugurado hoy su exposición en el Centro Municipal de la Arena La fotógrafa impartirá un taller artístico el próximo 24 de noviembre en Gijón E. C. D.

La fotógrafa Ouka Lele
La fotógrafa Ouka Lele

Los III Encuentros Fotográficos de Gijón que desde el 9 de noviembre se presentan en el centro Municipal de La Arena, inauguraron hoy la exposición de Ouka Lele que acompaña a otras de artistas como Angel Marcos, Chema Madoz, Abelardo Morell o Ouka Leele. Además, Lele se acercará a Gijón el 24 de noviembre para impartir un taller didáctico de fotografía.

La coordinadora de esta actividad, Esther Maestre, destacó que los encuentros significan "una cita anual con los más importantes creadores visuales de nuestro país en el campo en el arte fotográfico".

Maestre aseguró en la presentación de las jornadas que "en esta tercera edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón se apuesta por ampliar horizontes para que el proyecto siga creciendo con un carácter formativo, acercando la grandeza de la fotografía a aquellos que siguen los encuentros".

Para ello, la comisaria de los encuentros explicó: "Nos guiaremos en la esencia de la fotografía concentrada, rodeándonos de los paisajes ausentes de Angel Marcos, la reflexión a la que nos conducen las creaciones de Chema Madoz, arropándonos por el color de los sueños de Ouka Leele, y el despertar de la textura de Abelardo Morell".

Para la concejala de cultura el objetivo es "lograr una cita anual en la que los profesionales más destacados de nuestro país acercasen su trabajo, su visión, sus técnicas a los profesionales y aficionados de nuestra ciudad y de Asturias".

El programa lo abrirá mañana con una charla a las ocho de la tarde en el Centro Municipal de La Arena, Angel Marcos (Medina del Campo, 1955), el viernes le tocará el turno a Chema Madoz (Madrid, 1958) y el ciclo de conferencias lo cerrarán el 16 de noviembre, Abelardo Morell y el día 24 Ouka Lele.

Además, el Centro de Cultura Antiguo Instituto exhibirá del 15 de noviembre al 23 de diciembre la muestra con la obra del fotógrafo Abelardo Morell, y el Centro Municipal de La Arena acogerá del 14 de noviembre al 7 de enero una exposición con fotografías de Ouka Lele que será la encargada de impartir el taller del 14 al 17 de noviembre.

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12-06-08 - Ángel Marcos perfila la frontera entre necesidad y deseo. El fotógrafo disecciona Las Vegas en 'Un coup de dés'. ISABEL REPISO - Madrid

El fotógrafo en la galería Soledad Lorenzo. - REYES SEDANO
El fotógrafo en la galería Soledad Lorenzo. - REYES SEDANO

Crecí en un pueblo en el que nunca sucedía nada, por lo que pasábamos los días esperando una boda, un circo, las fiestas patronales”, recuerda el fotógrafo Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955). En lugar de esperar como los personajes de Samuel Beckett, Marcos viajó hasta el gran plató de ofrendas que son Las Vegas para realizar su último trabajo, Un coup de dés , que hasta el 19 de julio vestirá las paredes de la madrileña galería Soledad Lorenzo. “Las Vegas me atrae en muchos aspectos: las luces, hay cierta irresponsabilidad y un conflicto muy claro entre los deseos y las necesidades”, destaca.

Que Las Vegas es una disculpa para poner sobre de la mesa rasgos definitorios de las sociedades de consumo queda claro en la muestra. La sed de opulencia, el culto al dios dinero y el negocio del sexo se ponen de manifiesto en cada obra de Marcos, como si de un entretenimiento circense se tratara. Eso sí, no retrata el epicentro del lugar, sino el estrarradio. “Necesito irme a la periferia porque es donde me encuentro más cómodo y aflora el tú a tú”, explica el fotógrafo castellano.    

Un coup de dés sucede a su trilogía sobre las polis contemporáneas, para la que Marcos se pateó Nueva York, La Habana y China, y cuya etapa final fue presentada en el Musac. Y después, ¿qué? “Necesito volver a replantearme toda mi obra, pero me apetece mucho abordar de nuevo el tema de la exclusión forzada”, sugiere.

Como es habitual, también en esta muestra hay un guiño al visitante, mediante una sola composición que ha construido con ayuda del ordenador. La pieza “representa la conclusión de lo que estoy contando que, en sustancia, es que por dinero se compra y por lograr dinero se hace”. Quizá la pieza más impresionante sea una fotografía iluminada que reza Trust y que fue tomada en un desguace de letreros luminosos. “El lema original era Stardust”, certifica. Mais oui! , lo real supera la ficción.

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05-09-08 - La obra fotográfica de Ángel Marcos vuelve a China con 'Un coup de dés'
El artista propone un análisis de las grandezas y miserias de Las Vegas

Parte de la muestra del fotógrafo Ángel Marcos 'Un coup de dés', dedicada a la ciudad de Las Vegas.

Parte de la muestra del fotógrafo Ángel Marcos 'Un coup de dés', dedicada a la ciudad de Las Vegas.

VALLADOLID .- El fotógrafo Ángel Marcos, de Medina del Campo en Valladolid, expone en la ciudad china de Shangai entre el 10 y el 13 de septiembre su última obra fotográfica que consiste en un análisis de la ciudad americana de Las Vegas , con sus grandezas y sus miserias.

La muestra lleva por título 'Un coup de dés' (Un golpe de dados) y elude al aforismo del francés 'Un coup de dés jamais n'abolira le hasard' que significa 'un golpe de suerte jamás abolirá el azar' .

Los neones, la publicidad, paisajes desérticos y un mundo donde nada es real e imperan los ganchos comerciales protagonizan una exposición sobre el consumismo y la creación de necesidades como pueden ser la comida basura o los espectáculos eróticos.

La muestra forma parte de la última producción del artista dedicada a grandes ciudades del mundo, como Cuba, Estados Unidos o la propia China.

La exposición ha sido llevada a Shangai a través de la prestigiosa galería Soledad Lorenzo en Madrid

Por otra parte, el fotógrafo vallisoletano participará en una exposición colectiva de artistas españoles a partir del próximo cuatro de octubre.

Fuente: El Mundo.es

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07-12-08 - ÁNGEL MARCOS FOTÓGRAFO.
«Mis fotos son el reflejo de una toma de autoconciencia sobre mi historia»
El prestigioso artista impartirá en Avilés a partir del día 15 un taller que dará la oportunidad de conocer sus secretos a 30 privilegiados
- ÁNGEL ANTONIO RODRÍGUEZ

El lunes 15 de diciembre comienzan las actividades de AlNorte'08, la VII Semana Nacional de Arte Contemporáneo de Asturias. En Avilés, a las 10.30 horas, abrirá el fuego el taller de fotografía de Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955), que se prolongará hasta el miércoles. Allí una treintena de alumnos asturianos podrán disfrutar en directo de las enseñanzas de este artista que, en los últimos quince años, ha proyectado notablemente su trayectoria en numerosas ferias, museos y galerías de todo el mundo. Como colofón del taller, el fotógrafo impartirá una charla abierta en el salón de actos de la escuela avilesina, el miércoles 17, a las 17 horas.

Ángel Marcos (www.angelmarcos.com) ha destacado especialmente con sus series fotográficas sobre las ciudades de Nueva York ('Alrededor del sueño', 2001), La Habana ('En Cuba', 2004-2006) y China ('China', 2007). Esta última se expuso el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), y tuvo una importante repercusión en nuestro país. Sus últimas exposiciones individuales se presentaron hace unos meses en Viena (galería Ernst Hilger) y en Madrid (galería Soledad Lorenzo) recibiendo los mismos elogios por trabajos como 'Un coup de dès' y 'Around the dream', que recibieron un unánime aplauso de la crítica internacional. Su obra brilla estos días en la Feria Art Miami, de la mano de su galería austriaca.

-Sus fotografías se caracterizan por el carácter escenográfico y la eliminación de anécdotas, y suelen evocar la memoria del lugar. ¿Esa esencia será la base del taller que impartirá en AlNorte'08?

-Como refleja el nombre del taller que impartiré en Asturias, 'El proyecto personal', mis fotografías son el reflejo de una toma de autoconciencia sobre mi historia y mi presente personal. Este pensamiento activo ha intentado generar un proyecto de obra artística. Cuando somos conscientes de la gran importancia que esta historia personal tiene en los puntos de vista culturales, políticos, afectivos y económicos que determinan nuestro presente, estamos ante la posibilidad de ejercitar un proyecto artístico coherente y diferenciado. En ese sentido quiero plantear el taller durante la semana de AlNorte.

-El viaje, entendido como desplazamiento físico y como indagación personal y toma de conciencia es uno de los ejes de su trabajo...

-Efectivamente. El viaje es lo único constante en nuestra vida. Aunque a nivel de análisis tendríamos que diferenciar entre el viaje geográfico y el viaje interior, posiblemente a un nivel mas sincero e individual no deberíamos sectorizarlo tanto. No tenemos que 'viajar' para volver y contarlo y ni siquiera intentar ver con los ojos del visitado. Yo creo que tenemos que partir sin más, e intentar confrontar nuestra experiencia. Y también estar abiertos a la percepción sensorial de esa experiencia. En este sentido. el viaje ha sido para mi obra un referente de gran importancia.

Desastres artísticos

-¿Qué peso añadido tiene en su obra el testimonio de los objetos y del espacio?.

-Los objetos son elementos cargados de representación y, en gran medida, suplantan al recuerdo. Siempre me ha interesado trabajar con ellos. Los utilizo, sobre todo, como notarios de los acontecimientos, es decir, denotan que algo ha pasado o pudo haber pasado. En cuanto al espacio, es el contenedor donde todas las cosas suceden.

-¿Es eso es habitual en la fotografía actual? ¿Cuáles son las tendencias más evidentes en el circuito expositivo?

-La verdad es que pienso que estamos en un momento de gran producción artística, y eso está originando tendencias muy dispares en cuanto a propuestas formales, aunque conceptualmente no haya tantas. Por otra parte, hay una excesiva repetición, por no decir de inspiración a través de la copia, con poca reflexión. También pienso que es normal que esto suceda, con tanta superproducción, muchas veces auspiciada por el gran 'tragón' que es el mercado del arte. Al final, el trabajo de los artistas que mantienen una carrera de fondo, con notoria coherencia sobre lo que hace, será el único que goce de plena vitalidad.

-¿Le interesan las hibridaciones de la fotografía con otras disciplinas artísticas?

-Por supuesto, siempre y cuando los resultados sean buenos. Hemos asistido en los últimos años a auténticos desastres artísticos como consecuencia de estas hibridaciones, auspiciadas por la gran ignorancia que parte del mercado del arte ha tenido sobre la fotografía, por una parte, y su excesivo protagonismo.

-Para el fotógrafo, ¿cuáles son las ventajas y las desventajas de las tecnologías digitales?

-Creo que cuando algo es inevitable no merece la pena estar comparándolo. Dicho esto, posiblemente, al menos para mí, la gran ventaja que tenía la fotografía analógica era su relación con el tiempo a la hora de fotografiar, es decir, la mayor dificultad del uso de los materiales, que nos hacía ser más selectivos a la hora de la elección de las tomas. La fotografía digital, sin embargo, nos da mayor control sobre los resultados, y pienso que es más ecológica, por ejemplo.

-Supongo que, como creador, tendrá algunos referentes esenciales en la historia reciente del arte, en general, y de la fotografía en particular...

-Bueno, no olvidemos que cuando yo empecé haciendo fotografía no disponía de demasiadas documentación, quitando alguna demostración en congresos de fotografía comercial; los que me interesaban entonces ahora no los reconocería: Helmunt Newton y compañía., por ejemplo. Ahora pienso que es difícil no emocionarse, entre otros, ante una obra de Jeff Wall.

El arte riguroso

-Estos días en AlNorte'08 también se debate la situación de la comunicación en el arte en nuestros días. ¿qué papel cree que juega la repercusión mediática en la proyección del arte actual?

-Estoy seriamente preocupado por el uso que ciertos artistas mediáticos están dando a los medios de comunicación, y como éstos se desentienden del arte riguroso, del arte hecho sin mucho ruido o sin cuotas económicas de primer nivel. Hay sectores del arte que han entendido que la presencia en medios puede influir tanto o más que la propia obra en el momento de tener resultados de ventas. Esta complicidad con los medios cada vez más folclóricos y de pretensiones glamurosas está generando en muchos casos la impaciencia de los artistas, que anteponen la fama al trabajo personal. A mí me gusta pensar que lo importante es el rigor, aunque no podemos olvidar que ese trabajo tiene que ser ofertado al conocimiento general.

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03-10-09 - Recuerdos en la cámara blindada de Ángel Marcos.
Fuente: FIETTA JARQUE

"Mi obra es vivencial, casi automática", afirma el artista, que se plantea tomar un nuevo rumbo en su trayectoria

Ángel Marcos
Ángel Marcos

Ángel Marcos tiene cabeza de león. Y parece que esa característica se la ha ganado a pulso. No fue fácil llegar a ser requerido por bienales y grandes ferias de arte, galerías prestigiosas que lo representen en varios países ni publicar libros lujosamente editados de algunas de sus series de fotografías, como los últimos de La Habana, China o Las Vegas. Lo cierto es que ni siquiera estaba en sus planes originales ser fotógrafo o artista. Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955) se pasea por su ciudad natal saludando a todo el mundo. Es ahí donde tiene uno de sus estudios, el más grande, en una nave industrial donde funciona el Taller de la Imagen, que él creó y en el que se desarrollan trabajos de publicidad y diseño gráfico. Un lugar donde mantiene todavía su viejo laboratorio, ya en desuso. Nos guía por el laberinto de almacenes atiborrados de attrezzo y un pequeño plató donde se rueda en ese momento un corto de vampiros. En medio de esa maraña ha construido una amplia cámara ignífuga para conservar todo su archivo y buena parte de sus obras. "Hubo un incendio en el que perdí casi todo. No quiero arriesgarme a que suceda otra vez", aclara. Nos muestra una de sus obras "engastada" dentro de una caja de madera, un díptico con dos fotografías de las vías de un tren. "Para mí es una pieza importante porque yo de niño recogía el carbón que quedaba en las vías para venderlo", recuerda. Y para reforzar la relación con esos orígenes, nos recuerda que le sigue gustando trabajar con las manos, con la madera. Más adelante, de joven empezó casualmente con la fotografía comercial, vendía sus fotos en la calle, hacía bodas, primeras comuniones, publicidad.

... Hasta que se fue relacionando con algunos artistas madrileños y surgió la idea de dedicarse a la fotografía artística. Fue en 1992 cuando se decidió a cambiar de camino y en 1997 realiza su primera exposición individual. El paisaje y las referencias más cercanas a su biografía centran su atención. El camino hacia arriba ha sido rápido. "Mi obra es vivencial, casi automática", dice. Pero ha llegado a un nuevo punto de inflexión y, aunque tiene un par de exposiciones previstas en Viena y en Estados Unidos, quiere darse un año para reflexionar. "Ahora me interesa plantearme un nuevo rumbo como artista, definir mi posición dentro de lo que se está haciendo en el arte contemporáneo. Más que adaptarme, quiero reconocerme en lo que haga. Aprender. Siento como si hubiera estado hasta ahora en la barrera, pero quiero lanzarme al centro del ruedo". Una extraña combinación de humildad y ambición. De solitario vagabundeo y de objetivos muy concretos. Cabeza de león, ojo de lince.

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29-11-09 - Ángel Marcos expondrá en la feria de arte más importante de EEUU

El fotógrafo nacido en Medina del Campo (Valladolid) Ángel Marcos participará del 3 al 6 de diciembre próximo en la prestigiosa Art Basel Miami Beach que se celebra en esta ciudad del Estado de Florida, en Estados Unidos, y que está considerada la feria de arte más importante del país norteamericano.

Marcos irá al evento de la mano de la galería austriaca Ernst Hilger, que dispondrá de un expositor en la Feria en el que, además de las obras del medinense, se podrán observar creaciones de Anastasia Khoroshilova, Asgar Gabriel, Ian Burns, Oliver Dorfer, Babak Golkar, Brian McKee, Sara Rahbar, Larry Rivers, Miha Strukelj, Massimo Vitali y Andy Warhol.

Art Basel Miami Beach es una Feria de arte considerada un hito cultural y social para Estado Unidos y es la hermana de Art Basel (Suiza), la muestra de arte más prestigiosa en todo el mundo durante los últimos 40 años. En esta edición participará una exclusiva selección de más de 250 galerías de arte principales de Norteamérica, América Latina, Europa, Asia y África, que exhibirán obras del siglo XX y XXI de más de 2.000 artistas.

Art Basel Miami Beach combinará una selección internacional de galerías con un programa emocionante de exposiciones especiales, fiestas y eventos: música, cine, arquitectura y diseño. Paralelamente a la celebración de la Feria, se desarrollarán exposiciones de primera calidad en los museos del sur de Florida, así como programas especiales para los coleccionistas de arte y conservadores de museo.

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07-02-10 - El medinense Ángel Marcos diseña el expositor de El MUNDO en ARCO 2010.
Fuente: ICAL - Valladolid

Una de las obras del artista medinense. | Ical
Una de las obras del artista medinense. | Ical

Protagonizará además el stand de la galería austriaca Ernst Hilger.

En 2004 el escultor canario Martín Chirino diseñó el expositor de El MUNDO- Unidad Editorial en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO Madrid. Desde entonces, artistas españoles de renombre internacional han recibido el encargo de intervenir en ese espacio, en el que tradicionalmente se detienen los representantes de la Casa Real en la inauguración oficial del certamen. Este año, el elegido para dar forma y sentido al expositor del grupo de comunicación será el vallisoletano Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955).

Marcos sucederá así al propio Chirino, al santanderino Juan Uslé y a la valenciana Victoria Civera (que se ocuparon del proyecto en 2005), la valenciana Carmen Calvo (2006), el madrileño José Manuel Ballester (2007), el mallorquín Bernardí Roig (2008) y la madrileña Mar Solís (2009).

El artista vallisoletano será el primer creador castellano y leonés en protagonizar el desafío, que afronta, según explicó, como "un regalo". De ese modo, intervendrá en un espacio de diez metros de ancho por diez de largo y cuatro de alto, en el que presentará la instalación 'La mar negra', un proyecto en el que reflexiona e invita al público a analizar fenómenos como la inmigración y los desequilibrios sociales.

La instalación consta de nueve cajas de luz en un espacio oscuro. El espacio central del expositor lo ocupa una gran mesa donde se disponen abundantes alimentos de la sociedad occidental, dispuestos a modo de sobras de una gran comilona. Mientras, en las paredes del stand cuelgan ocho retratos de africanos que posan sonrientes, alejados a una distancia insalvable de la mesa.

El contraste entre el primer y el tercer mundo, y el fenómeno migratorio son una constante en los últimos trabajos de Marcos, que ya presentó piezas en esta misma línea en la galería austriaca Ernst Hilger durante la pasada edición de la feria madrileña, y en las bienales de Canarias y La Habana, donde se centraba sobre el drama que viven los senegaleses.

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22-03-11 - Ángel Marcos reúne en el Macuf su trilogía sobre Estados Unidos, Cuba y China.

  • El artista vallisoletano reúne sus imágenes en 'Alrededor del sueño'
  • Podrá contemplarse en el museo coruñés hasta el 11 de septiembre

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (Macuf) acogerá, a partir del próximo jueves, 24 de marzo, y hasta el 11 de septiembre, la exposición 'Alrededor del sueño [Escenarios para el vacío]', del artista vallisoletano Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955).

Esta muestra, comisariada por el director de la galería Trayecto, Fernando Illana, reúne por primera vez obras realizadas por el medinense dentro de sus series de imágenes tomadas en Estados Unidos (Nueva York), Cuba (La Habana) y China (Shanghai) desde 2002 hasta la actualidad, ya que incorpora algunos trabajos inéditos realizados para la ocasión.

"Desde el Macuf me propusieron hacer una exposición, el proyecto me interesó y empezamos a trabajar. El Museo ofrece la posibilidad de contar con un espacio expositivo enorme, y era el lugar perfecto para que se pudiera ver en su conjunto la trilogía, que hasta ahora nunca se había presentado reunida", asegura el artista.

Una de las imágenes que presenta Ángel Marcos en la muestra.

En total, la exposición reúne medio centenar de piezas, muchas de ellas de gran formato, que han sido cedidas por centros como el Musac y por coleccionistas privados. En palabras del medinense, la muestra describe "cómo la ciudad ha perdido de alguna forma su inmediatez con el individuo" y reflexiona sobre cómo "las grandes urbes se están convirtiendo en referente dentro de los estados-nación, que se disipan dentro de organizaciones más internacionales o de los propios mercados".

Entre las piezas nuevas, el vallisoletano ha dado forma a dos instalaciones con las que resume y da por cerrados los proyectos de Nueva York y China, si bien "eso no quiere decir que no vuelva a trabajar en el futuro sobre esos espacios, pero ya con otra mirada y con otro enfoque".

"Nunca había hecho una pieza que concluyera y esquematizara el proyecto de Nueva York, y tampoco había hecho ninguna que concretizara de forma clara y que cerrara el trabajo de China", asegura.

La primera de ellas reflejará el antes y el después de la Gran Manzana con sendas fotos, una realizada en 2001 y otra en diciembre de 2010, las dos tomadas desde el mismo lugar; la segunda obra está formada por 34 pantallas translúcidas, colgadas del techo a modo de bazar.

A la vez que pasa página respecto a la citada trilogía, 'Alrededor del sueño [Escenarios para el vacío]' anticipa "proyectos futuros" que Marcos presentará el próximo 20 de mayo.

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11-11-11 - El fotógrafo medinense Ángel Marcos participa en la feria Paris Photo, la más importante del mundo

Marcos explicó que acude a esta cita de la mano de la galería Ernst Hilger de Viena, en cuyo espacio expositivo puede verse ‘La mirada blanca 6’, una pieza de cuatro metros de alto por tres de ancho con diferentes cajas de luz y una foto que muestra un gato que mira indeciso a una sardina.

Varias obras del fotógrafo medinense Ángel Marcos podrán verse este mes en París, Estambul y Lisboa, mientras que en diciembre mostrará varias piezas en Miami y La Habana. Una de las citas más destacadas es la feria Paris Photo, que se inauguró ayer y que estará abierta al público hoy y mañana en el Grand Palais de la capital gala. Está considerada como el evento fotográfico más importante del mundo, en el que están presentes las galerías más representativas del panorama artístico internacional.

Marcos explicó que acude a esta cita de la mano de la galería Ernst Hilger de Viena, en cuyo espacio expositivo puede verse ‘La mirada blanca 6’, una pieza de cuatro metros de alto por tres de ancho con diferentes cajas de luz y una foto que muestra un gato que mira indeciso a una sardina, “una alegoría de la dureza del trabajo de las clases más desfavorecidas y de que siempre se comen la sardina los mismos”, en palabras de su autor.

Por otra parte, el fotógrafo vallisoletano será también uno de los protagonistas de la exposición que se celebrará el día 24 en Estambul de forma paralela a la feria Contemporary Istanbul, la primera de este estilo que se organiza en la capital turca. Allí podrá verse la obra ‘La mirada blanca 3’, otra alegoría de las diferencias entre la dureza de la vida en el tercer mundo y la abundancia en el primero a través de una composición que mezcla 18 tipos de sal diferentes que se venden en supermercados occidentales y 600 fotografías del lugar donde se extrae este producto.

Además, a finales de noviembre se inaugurará en Lisboa una exposición con obras de varios autores españoles, entre ellos el artista medinense.

Marcos cerrará el año con su participación en el certamen Pulse Miami entre el 1 y el 4 de diciembre, también junto a la galería Ernst Hilger de Viena, con otra pieza de la serie ‘La mirada blanca’, y con una exposición colectiva en el Museo de Bellas Artes de La Habana de obras realizadas en Cuba, donde invitará a reflexionar sobre la propaganda política.

En declaraciones a la agencia Ical, el fotógrafo se mostró “contento” por la presencia de su trabajo en ferias y museos de todo el mundo, y explicó que en la actualidad no está produciendo nuevas piezas porque se encuentra en “un momento reflexivo” buscando “dónde vivir” y “hacia dónde” orienta su obra de cara al futuro.

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